On peut à la fois trouver un livre scientifiquement à côté de la plaque ET rappeler que censurer ses passages sur #MeToo à l’École des Beaux-Arts de Paris est un abus de pouvoir. On peut trouver un livre mauvais car il invisibilise toute une partie de la recherche actuelle (et antérieure !) en histoire de l’art (pour les parties concernant le XIXe siècle et le début du XXe) ET apporter à son autrice un soutien face à une embrouille éditoriale qui veut imposer l’invisibilisation de #MeToo aux Beaux-Arts de Paris.

C’est en tout cas l’exercice d’équilibre que j’ai expérimenté en quelques mois depuis la sortie de ce livre jusqu’à son retrait temporaire des librairies, jusqu’à sa réédition tronquée.

Continuer la lecture de « L’École des Beaux-Arts : les femmes et leur histoire méritent mieux. »

Où sont les femmes ? Enquête sur les artistes femmes du musée, du 20 octobre 2023 au 11 mars 2024, Palais des Beaux-Arts de Lille.

Disons-le tout de suite : si son titre peut en hérisser plus d’un·e – moi y compris -, il s’agit pourtant de la meilleure exposition sur les femmes artistes du moment, par sa qualité et par sa réception médiatique positive largement méritée. Avec ce titre-blague qui reprend la chanson de Patrick Juvet (1977), on échappe bien à un titre-jeu de mots en “Elles”, mais on ne peut pas tout avoir.

Disons-le aussi tout de suite, j’ai écrit dans le catalogue, c’est-à-dire que je ne suis pas du tout objective – peut-on l’être ? J’ai trouvé le projet intéressant dès que les commissaires Alice Fleury (directrice des collections du Palais des Beaux-Arts de Lille) et Camille Belvèze (à l’époque conservatrice stagiaire, à présent conservatrice au musée Sainte-Croix à Poitiers) m’en ont parlé, et il a été particulièrement stimulant pour moi d’écrire dans la publication qui accompagne l’évènement.

Zéro objectivité donc.

Continuer la lecture de « En quête. Les femmes artistes retrouvées du Palais des Beaux-Arts de Lille. »

Lecture de texte court d’histoire de l’art, en passant l’été 2023.

Un billet au cœur de l’été, entre deux textes à écrire (dont un qui est évidemment la thèse), parce que je me pose la question de la lecture de textes d’histoire de l’art. Pour moi cette discipline passe d’abord par le mot, moins par l’image. C’est un point de vue personnel, qui n’a aucun fondement scientifique, qui est basé sur ma seul expérience individuelle, et non, ça ne veut pas dire qu’on doit nécessairement rejeter les œuvres (“On n’y voit rien !” comme écrivait Daniel Arasse, géniale voix radiophonique).

Continuer la lecture de « “Monsieur Edgar Degas” par Madeleine Zillhardt, 1932. Louise Breslau entre les lignes. »

“Surréalisme au féminin ?” du 31 mars au 10 septembre 2023 au Musée de Montmartre, à Paris. 

Les femmes surréalistes ont été particulièrement présentes ces dernières années dans des expositions temporaires, parmi lesquelles on citera pêle-mêle et entre autres Toyen au musée d’Art moderne de la ville de Paris du 25 mars au 24 juillet 2022, Meret Oppenheim au LAM, du 14 février au 1 juin 2014 à Villeneuve d’Ascq, et Leonora Carrington à la Fondation Mapfre à Madrid du 11 février au 7 mai 2023. À Londres, en 2021, Phantoms of Surrealism à la Whitechapel Gallery explorait le rôle d’artistes telles que Ithell Colquhoun, Diana Brinton Lee et Sheila Legge dans la promotion du surréalisme en Grande-Bretagne. À Venise, lors de la Biennale de 2022, on a pu voir aussi ce regain d’interêt dans le titre The Milk of Dreams emprunté à un livre de Leonora Carrington, elle-même exposée au Pavillon Central avec de nombreuses autres femmes surréalistes.

Cette exposition “Surréalisme au féminin ?” au musée de Montmartre s’inscrit dans cette lignée.

Continuer la lecture de « Sous le surréalisme battent les recouvertes »

Conférence donnée lors de la table-ronde “Atlas, réseaux, constellations” aux côtés de Lyse Vancampenhoudt (université catholique de Louvain – Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique – FNRS), Apolline Vranken (Faculté d’architecture La Cambre-Horta – université libre de Bruxelles – FNRS), vendredi 31 mars 2023, à l’INHA, dans le cadre de Rotondes : 2e congrès des jeunes chercheurs et chercheuses en histoire de l’art et archéologie.

Bonjour à toutes et à tous,

Un grand merci aux doctorants et doctorantes chargées d’études et de recherches à l’INHA pour l’organisation de Rotondes et poor avoir eu la belle idée d’inclure ma proposition dans cette table-ronde. Il faut dire que nous nous connaissons toutes les trois; j’ai beaucoup d’admiration pour les travaux d’Apolline et Lyse ainsi que pour leur médiation au sein de l’association Architecture qui dégenre, organisatrice de visites du matrimoine belge auxquelles j’ai eu la chance d’assister, il y a quelques mois, à Bruxelles.

Continuer la lecture de « Contre-canons. Contre une histoire de l’art des héroïnes, pour une histoire de l’art des réseaux. »

“Artistes voyageuses, l’appel des lointains (1880-1944)”, au Palais Lumière d’Evian (du 11 décembre 2022 au 21 mai 2023).

L’exposition revient sur les voyages des artistes femmes entre la France métropolitaine et ses territoires colonisés (appelées ici pudiquement “lointains”) entre 1880 et 1944, avec une dernière salle dédiée à quelques artistes chinoises venues étudier en France à cette période. Elle est à voir à Evian jusqu’au 21 mai 2023 puis elle sera présentée au musée de Pont-Aven cet été. Le commissariat scientifique est assuré par Arielle Pélenc, le commissariat général est porté par William Saadé (à Evian) et Sophie Kervan assistée de Camille Armandary (à Pont-Aven).

J’ai visité¹ l’exposition il y a tout pile deux mois. Il m’a fallu un peu de temps pour absorber puis analyser ce que j’avais vu afin de mettre des mots sur ce que j’ai trouvé particulièrement réussi et ce qui m’a un peu plus surpris. Notamment il y a cette impression d’avoir trois ou quatre expositions en une seule, réparties en aires géographiques, au sein d’un parcours parfois chronologique, parfois thématique, illustrant un parti pris qui peut prêter à confusion mais révèle aussi la richesse de cette association : genre et voyages.

Continuer la lecture de « Artistes femmes et les colonies de voyages (1880-1944) »

1. Cette exposition a été vue dans le cadre d’une visite presse, à l’invitation de la commissaire scientifique et critique d’art Arielle Pélenc que je remercie chaleureusement pour son accueil. [↩]

Ergy Landau (1896-1967), du 22 septembre 2022 au 8 janvier 2023, Maison de la Photographie – Robert Doisneau, Gentilly.

Prolongée jusqu’au 26 février 2023, l’exposition Ergy Landau (1896 – 1967) est visible à la Maison de la Photographie – Robert Doisneau, à Gentilly. Elle est gratuite et propose de retracer la carrière de cette photographe hongroise. Le commissariat est assuré par Kathleen Grosset, Laurence Le Guen et David Martens¹, avec la collaboration de l’Association des Amis d’Ergy Landau. Un fonds important de tirages originaux et d’archives personnelles de Landau a été récemment exhumé.

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1. David Martens a eu la gentillesse de me faire parvenir le catalogue de l’exposition, je le remercie très sincèrement d’avoir attiré mon attention sur Ergy Landau. [↩]

“Françoise Pétrovitch. Derrière les paupières”, une exposition du 18 octobre 2022 au 29 janvier 2023, à la BnF, site François-Mitterrand.

Depuis les travaux de la salle Labrouste/salle Ovale sur le site Richelieu, j’ai pris mes quartiers de recherche-rédaction de thèse à la BnF François-Mitterrand, et je n’ai vu aucune des expositions qui étaient présentées cet été. Alors que je passe devant les espaces d’exposition presque tous les jours de la semaine. Manque de temps (sans aucun doute), manque d’intérêt (peut-être) ? J’avais entendu parler du travail de Françoise Pétrovitch (née en 1964) l’an dernier lorsque le Fonds Hélène & Édouard Leclerc a organisé une rétrospective de son travail à Landerneau, mais je ne l’ai pas vue. Ici à Paris, la BnF opère une mise en valeur de l’estampe contemporaine présente dans ses collections publiques. En effet, l’institution conserve depuis le début de la carrière de Françoise Pétrovitch ses oeuvres, via le dépôt légal qui concerne “des documents de toute nature édités, importés ou diffusés en France”. C’est donc l’occasion de se concentrer sur l’oeuvre sur papier, sans toile, ni installation. Il y a bien quelques céramiques pour rythmer l’accrochage et offrir une caisse de résonance aux dessins et estampes. C’est dans son choix d’oeuvres exposées – 75 estampes  (gravures, sérigraphies, lithographies) et 17 livres d’artiste, beaucoup appartenant à l’artiste, à la BnF ou à la galerie Semiose qui la représente – que cette exposition à la BnF trouve sa cohérence.

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‘What joy to be a sculptor !’ Swedish Women Artists 1880–1920

Une exposition du Nationalmuseum de Stockholm, du 17 mars au 11 septembre 2022, sous la direction de Linda Hinners, docteure en histoire de l’art et conservatrice au Nationalmuseum de Stockholm.

C’est toujours une joie d’écrire sur une exposition qu’on aime et sur des commissaires dont on admire le travail scientifique. C’est aussi une souffrance d’écrire sur une exposition qu’on aime, tant il y a dire et à montrer. Souffrance parce que la peur de ne pas être à la hauteur de l’esprit de l’exposition, de ne pas être capable de transmettre toute son intelligence, immobilise. Enfin, c’est un espoir d’écrire sur ce qui m’apparaît comme un modèle pour qui s’intéresse aux artistes femmes.

C’est pourquoi ce compte-rendu d’exposition se fera en deux parties, afin d’être plus digeste :

part. 1 : comment se positionne cette exposition dans le paysage des expositions de femmes artistes actuellement, la fabrique de l’exposition, quelques thématiques et œuvres.

part. 2 : histoire sociale et transnationale de la sculpture, la politique d’acquisitions du Nationalmuseum, recension du catalogue.

Continuer la lecture de « Pleins feux (de joie) sur les sculptrices suédoises au Nationalmuseum de Stockholm – part. 1 »

C’est la politique de l’empouvoirement

“Pionnières. Artistes dans le Paris des Années Folles”. Du 2 mars au 10 juillet 2022, Paris, musée du Luxembourg.

Plaquer des schémas rébarbatifs à base de “pionnières, premières, combattantes, l’émancipation, la diversité [sic]” et considérer que “femmes artistes” désignerait un groupe homogène, stable à travers les âges, en faisant fi des contextes sociaux, de l’entre-gens de ces artistes et de la mixité de l’histoire de l’art, c’est à nouveau les travers dans lesquels tombe cette exposition présentée au musée du Luxembourg ce printemps à Paris, jusqu’au 10 juillet 2022.

Continuer la lecture de « Un pas en avant, trois pas en Pionnières »

On en a parlé des expositions parisiennes de femmes artistes – Peintres femmes, 1780 – 1830. Naissance d’un combat au musée du Luxembourg et Elles font l’abstraction au Centre Pompidou qui vient de se terminer – mais on a peu vu un tel battage médiatique pour les autres. Pourtant il y en a. Concernant les expositions collectives on peut citer Amazones du Pop au MAMAC de Nice ou encore Sans réserve. XXELLES au musée des Beaux-arts de Tours, les deux se finissant respectivement le 29 et 30 août, et surtout Valadon et ses contemporaines, peintres et sculptrices 1880-1940, d’abord présentée au musée des Beaux-arts de Limoges et visible au monastère royal de Brou jusqu’au 5 septembre¹.

Continuer la lecture de « À pas de Brou : brillante exposition “Suzanne Valadon et ses contemporaines (1880-1940)” »

1. Exposition organisée en partenariat avec le BAL – Musée des Beaux-Arts de Limoges et produite par la Ville de Bourg-en-Bresse et le Centre des monuments nationaux [↩]